Հարյուր տարի առաջ՝ 1924 թվականի հունվարի 9-ին, Թիֆլիսում հայ ընտանիքում ծնվեց տղա՝ Սարգիս (Սերգեյ) Փարաջանով անունով։ Նրան վիճակված էր նկարահանել գլուխգործոց ճանաչված մի քանի ֆիլմ, հայտնվել խորհրդային բանտում, գոյատևել այնտեղ դժվարին պայմաններում և դառնալ 20-րդ դարի մեծագույն կինոռեժիսորներից մեկը։

«Ինձ մեղադրում էին ԽՄԿԿ 340 անդամների բռնաբարության մեջ»,- կատակում էր Փարաջանովը խորհրդային բանտից ազատվելուց հետո իր հարցազրույցներում։ 1974 թվականին նա դատապարտվել է 5 տարվա ազատազրկման խիստ ռեժիմի ճամբարներում, անձնական ունեցվածքի բռնագրավմամբ՝ միասեռական հարաբերությունների համար:

Փարաջանովը աշխարհաի մարդ էր: Համաշխարհային հայտնի մարդիկ են (այդ թվում՝ Մարչելո Մաստրոյանին, Տոնինո Գուերան, Անդրեյ Տարկովսկին, Վլադիմիր Վիսոցկին և Մարինա Վլադին) եկել նրա տուն՝ Թբիլիսիի Կոտե Մեսխի փողոցում, որը հիշեցնում է թանգարան և միևնույն ժամանակ հնաոճ խանութ։

Նա ընկերություն էր անում Լիլյա Բրիքի և Ֆեդերիկո Ֆելինիի հետ («Սա իրականում Ֆեոդորն է, իմ եղբայրը», նա առանց աչք թարթելու այդպես  պատասխանեց, երբ բանտի ղեկավարությունը հարցրեց, թե ով է իրեն գրում արտասահմանից։ «Նա հոկտեմբերին եկավ Իտալիա մեր հեղափոխական տատիկի մոտ։ Եվ նա նույնիսկ վերցրեց նրա ազգանունը՝ Ֆելինի, որը իտալերեն նշանակում է «անխորտակելի»):

Նա իսկական առասպել ստեղծող էր։ Նրա մասին բազմաթիվ պատմություններ, նրա կյանքի տարբեր իրադարձություններ, խորամանկություններ եւ նույնիսկ սկանդալներ, որոնք այժմ էլ դեռ շարունակվում են, վերարտադրվում են իր էքսցենտրիկ բնույթին նվիրված հոդվածներով եւ փոխանցվում են բերնեբերան: Այնպես, ինչպես փոխանցվում են առասպելները։

Փարաջանովը չթաքցրեց խորհրդային համակարգի մասին իր ավելի քան քննադատական ​​հայացքները. սա նշանակում էր ոչ միայն իշխանությունների հրապարակային քննադատություն, այլեւ ապրելու եւ աշխատելու փորձեր, կարծես թե Սովետական ​​Միությունը, իր ճնշող ապարատով, սահմանափակող եւ գաղափարապես աղքատ մշակութային քաղաքականությամբ, պարզապես գոյություն չուներ:

Բանտում ռեժիսորը հիվանդացավ շաքարախտով, իսկ  թոքաբորբը, որով նա տառապում էր, տարավ քաղցկեղի, որն ի վերջո, նրա մահվան պատճառը դարձավ 1990թ-ին:

Ուսումնառություն. Ուկրաինական կինո

Կարելի է ասել, որ Փարաջանովի բախտը բերել է։ Նույնքան բախտավոր են եղել ապագա ռեժիսորներ Ալեքսանդր Ալովն ու Վլադիմիր Նաումովը, Մառլեն Խուցիևը, Յուրի Օզերովը, Լատիֆ Ֆայզիևը, Գրիգորի Մելիք-Ավակովը և այլք։ Նրանց բախտը բերել է, քանի որ մոսկովյան Կինեմատոգրաֆիայի համառուսական պետական ​​ինստիտուտում նրանք բոլորը դարձել են դասական խորհրդային և ուկրաինական կինոյի Իգոր Սավչենկոյի ուսանողները։

Սավչենկոն այն ժամանակ արդեն հայտնի էր որպես «Բոգդան Խմելնիցկի» մոնումենտալ ֆիլմի հեղինակ։ Նրա «Երրորդ հարված» (ֆաշիստական ​​զորքերի ջախջախման և Օդեսայի և Ղրիմի ազատագրման մասին) ֆիլմի նկարահանման հրապարակում ուսանողները գործնական պարապմունքներ անցան։ Եվ երբ Սավչենկոն մահացավ, գրեթե ավարտելով «Տարաս Շևչենկո» ֆիլմը, նրա նախկին ուսանողներին հանձնարարվեց ավարտել ուսուցչի աշխատանքը:

Իգոր Սավչենկոյի մահից հետո նրա արհեստանոցը ղեկավարում էր ուկրաինական կինոյի մեկ այլ դասական՝ Ալեքսանդր Դովժենկոն։

Զարմանալի չէ, որ այս դասընթացի շրջանավարտների զգալի մասը, ինստիտուտը ավարտելուց հետո, աշխատանքի է մեկնել Ուկրաինա` Կիեւի եւ Օդեսայի կինոստուդիաներ:

Փարաջանովը հնարավորություն ունեցավ մեկնելու Կիև։

Եվ ահա շատ հետաքրքիր ժամանակաշրջան է սկսվում նրա գործում: Փարաջանովը մի քանի անկեղծ միջակ ֆիլմեր է նկարում։ Առաջինը «Անդրիսն» է, որը մտահղացված է սովետական ​​հեքիաթային ֆիլմերի ոճով:

Դրան հաջորդում է «Առաջին տղան», «Ուկրաինական ռապսոդիա», «Ծաղիկ քարի վրա» ֆիլմերը: Սրանք տիպիկ սոցիալիստական ​​ռեալիստական ​​ֆիլմեր են, որոնցով երիտասարդ հեղինակը, կարծես, ցանկանում է ստորագրել իր նվիրվածությունը սովետական ​​հիմնադրամներին, ցույց տալ, որ կարող է ֆիլմեր նկարել «ինչպես բոլորը»: Բայց, եկեք անկեղծ լինենք, նրան դա չհաջողվեց։

«Մոռացված նախնիների ստվերները»՝ լավագույն ուկրաինական ֆիլմ

Նախ՝ 1962-ին, հայտնվեց Անդրեյ Տարկովսկու «Իվանի մանկությունը» ֆիլմը, որը ցույց տվեց, թե ինչպես է պատերազմը խաթարել տղայի կյանքը՝ նախ զրկելով նրան մանկությունից, իսկ հետո պարզապես սպանելով նրան։

«Ես ոչինչ չէի կարողանա անել և ոչինչ չէի էլ անի, եթե չլիներ Իվանի մանկությունը»,- իռլանդացի հետազոտողներ Ֆերգուս Դալին և Կատարինա Ուոն մեջբերում են Փարաջանովի խոսքերը: Իհարկե, ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ, բայց կարելի է ասել, որ Տարկովսկու առաջին ֆիլմը լիցք, նոր ուղղություն հաղորդեց Փարաջանովի մտքերին և ստեղծագործական որոնումներին։

Այս որոնումները մարմնավորվել են «Մոռացված նախնիների ստվերները» ֆիլմում, որը նկարահանվել է 1964 թվականին Կիևի կինոստուդիայում՝ ուկրաինական գրականության դասական Միխայլո Կոցյուբինսկու ստեղծագործությունների հիման վրա։ Սրանից գրեթե 60 տարի անց ֆիլմը ուկրաինացի կինոքննադատների կողմից ճանաչվեց որպես ուկրաինական կինոյի պատմության լավագույն ֆիլմ։

«Մոռացված նախնիների ստվերները» Իվանի և Մարիչկայի մասին ռոմանտիկ պատմություն է: Այն դրսևորեց Փարաջանովի կինոյին բնորոշ շատ որակներ՝ մետաֆորիզմ, զգացմունքները նուրբ հարվածներով փոխանցելու կարողություն, ազգագրության, ազգության խոր ըմբռնում, սիմվոլիզմ՝ դեպի միստիցիզմ և ռեժիսորական դիտում, և այս ամենը ուղեկցվում է կադրի զարմանալի օրգանականությամբ ու ձայնով։

Ֆիլմը թողարկվել է ուկրաիներենով և չի կրկնօրինակվել ռուսերեն, ինչը գրեթե չլսված էր այն ժամանակ։ Փարաջանովն անմիջապես դարձավ հայտնի մարդ, հայտնի ռեժիսոր, և իշխանությունները նրան ընկալեցին նաև որպես ուկրաինացի ազգայնական, ըստ երևույթին այն պատճառով, որ նա ընկերություն էր անում այլախոհների հետ և չէր թաքցնում իր դժգոհությունը Խորհրդային Միության մշակութային քաղաքականությունից:

Սա նշանակալի դեր խաղաց այն բանում, որ նրա հաջորդ ֆիլմը՝ «Կիևյան որմնանկարները», դադարեցվեց, թեև նկարահանումներն արդեն բուռն ընթացքում էին։

Երևան. «Սայաթ-Նովա», նույն ինքը «Նռան գույնը»

Փարաջանովն անհանգստացած էր: Ընկերներն ասում էին, որ նրա մոտ սկսվել է դեպրեսիա, նա վերադարձել է Թբիլիսի և չի ցանկանում որևէ մեկին տեսնել։ Իսկ հետո Փարաջանովի ընկերը՝ ճարտարապետ Վիկտոր Ջորբենաձեն, համոզեց նրան մեկնել Հայաստան։

Ճամփորդությունը փոխեց նրա ճակատագիրը։ Փարաջանովը դիմում է գրում 18-րդ դարավերջին ապրած աշուղ Սայաթ-Նովայի մասին ֆիլմ ստեղծելու համար։

Սայաթ-Նովան զարմանալի կերպար է Հարավային Կովկասի պատմության մեջ։ Գրել և երգել է երեք, հնարավոր է, չորս լեզուներով՝ հայերեն, ադրբեջաներեն, վրացերեն, պարսկերեն։ Ես թերթեցի նրա նոթատետրը, որտեղ նա անձամբ գրի էր առել իր երգերի ու բանաստեղծությունների բառերը, որոնցից մի քանիսը գրել էր վրացերեն տառերով հայերեն, որոշները հայերեն տառերով ադրբեջաներեն։

Սայաթ-Նովային վտարել են Թիֆլիսից, քանի որ նա սիրահարվել է Իրակլի II թագավորի քրոջը (այլ վարկածով՝ դստերը՝ Աննային), ապա վերադարձել մայրաքաղաք և կրկին գնացել վանք։ Ավանդության համաձայն՝ Սայաթ-Նովան մահացել է պարսկական արկերի հարվածներից՝ աղոթքի ժամանակ և թաղվել Թբիլիսիում՝ Սուրբ Գևորգ հայկական եկեղեցու բակում։

Մի պոետի (Փարաջանովի) նկարած ֆիլմը մյուս պոետի (Սայաթ-Նովայի) մասին պատմում է, թե ինչպես է մեծացել աշուղը, նրա սիրո, վանք մեկնելու ու մահվան մասին։

Բայց պաշտոնյաները չէին կարողանում հասկանալ և ընդունել ո՛չ ֆիլմի փոխաբերական լեզուն՝ հյուսված պատկերներից ու ակնարկներից, ո՛չ սիմվոլների ու այլաբանությունների վրա կառուցված պատմությունը, ո՛չ ստատիկ «լուսանկարչական» տեսարաններն ու կադրերը, ո՛չ էլ ռեժիսորի մտածողության նորությունն ու ինքնատիպությունը։ Արդյունքում ֆիլմը գրաքննության ենթարկվեց, վերնագիրը փոխվեց (բնօրինակ «Սայաթ-Նովա»-ից դառնալով «Նռան գույնը») և վերամոնտաժվեց ռեժիսոր Սերգեյ Յուտկևիչի կողմից։

Երկար տարիներ Յուտկևիչին մեղադրում էին հեղինակի մտադրությունը խեղաթյուրելու մեջ (ինչը, ըստ երևույթին, անխուսափելի էր), բայց հիմա ենթադրվում է, որ նա իրականում փրկել է ֆիլմը։

Խորհրդային իշխանության կողմից մերժված «Նռան գույնը» հիացմունքով ընդունվեց ողջ աշխարհում։ Այսօր այն անվերապահորեն ճանաչվել է որպես գլուխգործոց և մինչ օրս ցուցադրվում է տարբեր երկրներում։ Բրիտանական կինոյի ինստիտուտի տվյալներով՝ այն ռեժիսորների բոլոր ժամանակների լավագույն 100 ֆիլմերից մեկն է։ Համաշխարհային հայտնիներ Մադոննայի և Լեդի Գագայի տեսահոլովակները նկարահանվել են «Նռան գույնի» հիման վրա... Եվ այս ցանկը կարելի է անվերջ շարունակել։

Բանտ. Դեպի դժոխք և հետ

ԽՍՀՄ-ում «Նռան գույնից» հետո բոլոր դռները փակ էին հեղինակի առաջ։

Նա գրել է մոտ մեկ տասնյակ սցենար, այդ թվում՝ այնպիսի «անվնաս» սցենար, ինչպիսին է «Հրաշքը Օդենսում»՝ պատմություն Անդերսենի կյանքի մասին: Բայց դրանցից ոչ մեկը չիրականացվեց՝ չինովնիկները «քնած չէին»։ Իսկ ամենավատն այն է, որ հատուկ ծառայությունները ևս քնած չէին։

Փարաջանովը ԿԳԲ-ի տեսադաշտում էր. անտեսելով դա՝ ռեժիսորը շարունակեց ընկերություն անել այլախոհների հետ (թեև ինքն իրեն չի կարելի անվանել այլախոհ) և ժամանակ առ ժամանակ հրապարակավ հանդես գալով «խռովարար հակասովետական ​​ելույթներով»։

Եվ ուժայինները գործի են անցել։ Անանուն պախարակումներ են սարքվել, քրեական գործ է հարուցվել, մեղադրանք է առաջադրվել։ Դատավարությունը (իհարկե) փակ էր, և 1974-ին Փարաջանովը հինգ տարվա ազատազրկման դատապարտվեց խիստ ռեժիմի ճամբարներում՝ միասեռական հարաբերությունների, բռնության և պոռնոգրաֆիայի մեղադրանքով:

Միասեռականության համար այնտեղ ուղարկվելուց հետո խորհրդային բանտում գոյատևելը չափազանց դժվար էր: Փարաջանովին հաջողվեց, թեև նա իրական դժոխքի միջով անցավ՝ խոշտանգումներ, ահաբեկում, ինքնասպանության փորձ, ծանր հիվանդություն, սով...

Բանտարկյալները, որոնք սկզբում չէին հավատում, որ հայտնի ռեժիսորն իրենց մոտ է եկել, աստիճանաբար հարգեցին նրան՝ որպես արտիստի։ Փարաջանովի բանտարկության հետևանքով տաղանդի, կրեատիվության և ստեղծագործական լուծումների արտասովոր պայծառության ալիք բարձրացավ։

Այս տարիների ընթացքում նա ստեղծել է տասնյակ կոլաժներ և գծանկարներ, որոնց թվում առանձնանում են «Պազոլինիի ավետարանը» ֆիլմի նկարազարդումները, Ջոկոնդայի թեմայով վարիացիաներ, նրա հետ նստած հանցագործների դիմանկարներ, խաղաթղթերի տախտակ և վերջապես հայտնի «թալերները»՝ մետաղադրամներ՝ դաջված կաթի շշերի կափարիչների վրա։

Լիլյա Բրիկի, Անդրեյ Տարկովսկու, Լուչինո Վիսկոնտիի, Ռոբերտո դե Նիրոյի և արվեստի ու գրականության այլ հայտնի գործիչների գլխավորած՝ ռեժիսորի ազատ արձակման արշավը արդյունք տվեց, երբ ֆրանսիացի գրող Լուի Արագոնը համաձայնեց գալ Խորհրդային Միություն՝ ընդունելու ժողովուրդների բարեկամության շքանշան։ Նա Լեոնիդ Բրեժնևին խնդրել է ազատ արձակել Փարաջանովին։

Եվ նա հասավ իր նպատակին։ Ռեժիսորն ազատ է արձակվել 1977 թվականի դեկտեմբերի 31-ին և վերադարձել տուն՝ Թբիլիսի։

Վերադարձ. «Սուրամի բերդի լեգենդը» և «Աշիկ Քերիբը»

Մի քանի տարի անց նրան միանգամայն անսպասելի թույլ տվեցին վերադառնալ կինո։

1983 թվականին Փարաջանովը սկսեց աշխատել «Սուրամի բերդի լեգենդը» ֆիլմի վրա։ Անախորժություններից խուսափելու համար ֆիլմի հեղինակային տիտղոսում պաշտոնապես նշված է երկու ռեժիսոր: Դավիթ Աբաշիձեն համաձայնել է դառնալ Փարաջանովի համահեղինակը։

Ֆիլմը պատմում է վրացական Սուրամի ամրոցի պարիսպների մասին, որոնք անընդհատ տապալվել են, թեև դրանց կառուցման համար օգտագործվել են լավագույն քարերն ու ամենաամուր շաղախները։ Բայց պատերը դեռ չէին ուզում կանգնել։ Հետո գուշակը գուշակեց, որ բերդը կկառուցվի, երբ տղային ողջ-ողջ պարսպապատեն նրա պարսպի մեջ։ Բայց Փարաջանովը սրում է սյուժեն, և ֆիլմում մի երիտասարդ գեղեցիկ տղա միտումնավոր ինքն իրեն զոհաբերում է։

Ֆոլկլորային և միստիկ ասոցիացիաներով լի ֆիլմը թողարկվել է 1985 թվականին։

Եվ երբ սկսվեց վերակառուցումը (պերեստրոյկան), Փարաջանովին թույլ տվեցին մեկնել արտասահման, որտեղ նա վերջապես կարող էր վայելել իր համաշխարհային համբավը։

Նա կարողացավ աշխատել։ 1985 թվականին նրա աշխատանքների մեծ ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Թբիլիսիում, իսկ ուղիղ երեք տարի անց՝ Երեւանում։ Նույն 1988 թվականին Դավիթ Աբաշիձեի հետ նա սկսեց աշխատել Լերմոնտովի «Աշիկ Քերիբ» հեքիաթի հիման վրա ֆիլմի ստեղծելու վրա՝ գրված ադրբեջանական նյութերով։

«Աշիկ Քերիբը» պատմում է երիտասարդ ու աղքատ աշուղի, սիրո և այն մասին, որ իսկական զգացումը կհաղթի և՛ ժամանակին, և՛ հեռավորությանը։ Սա երեւի Փարաջանովի բոլոր ֆիլմերից ամենակատարյալն է։ Բայց Հայաստանում այն չընդունվեց, քանի որ խոսում էր ադրբեջանցիների մասին, իսկ Ադրբեջանում չգնահատեցին, քանի որ նկարահանվել էր հայի կողմից։

Սա Փարաջանովի վերջին ֆիլմն էր։

«Խոստովանություն». Մահ

«Խոստովանություն» ֆիլմի սցենարը նա գրել է հիվանդանոցում՝ թոքաբորբից բուժվելիս։ Ֆիլմը պետք է խոսեր նրա մանկության, վաղ հիշողությունների ու փորձառությունների մասին։ Սակայն «Խոստովանություն» ֆիլմի նկարահանումները տևեցին ընդամենը երկու օր։ Իր արագ սրվող հիվանդության պատճառով նա չի կարողացել շարունակել աշխատանքը։

1990 թվականի հուլիսի 20-ին Փարաջանովը մահացավ։

Մեզ մնացել են Երևանում Փարաջանովի թանգարանում հավաքված նրա փայլուն ֆիլմերը, զարմանալի կոլաժներն ու գծանկարները։

Սերգեյ Փարաջանովը ստեղծել է սեփական, բանաստեղծական, փոխաբերական կինոն, որտեղ զգացմունքներն ու մտքերը փոխանցվում են կադրերի կառուցման, կերպարների շարժման միջոցով, իսկ հանդիսատեսը, ըստ ցանկության, մասնակցում է սյուժեի ուրվագծերի կառուցմանը, նկարների կամ լուսանկարների նման ստատիկ շրջանակները լցնելով բովանդակությամբ՝ տալով նրանց հուզական և նույնիսկ իմաստային բովանդակություն։

«Ինձ թվում է, որ ռեժիսոր պետք է ծնվել»,- ասալ է նա ավելի ուշ հարցազրույցում:

«Սա մանկական արկածախնդրություն է. նախաձեռնություն վերցնել փոքր երեխաների մոտ և դառնալ ռեժիսոր, ուղղորդել, ստեղծել առեղծված, ստեղծել շարժում, հորինել այն և ձեր արտիստիկությամբ տանջել շրջապատի մարդկանց»։

Այդպես նա իր ամբողջ կյանքում արեց։

BBC-ի՝ «100 տարի առաջ ծնվել է Սերգեյ Փարաջանովը՝ կինեմատոգրաֆի հանճար, որն անցել է խորհրդային բանտի դժոխքը» վերնագրով հոդվածը հայազգի աշխարհահռչակ  կինոռեժիսոր Փարաջանովի մասին՝ նվիրված կինոռեժիսորի 100-ամյակին։

Հոդվածի հեղինակն է  լրագրող, գրող Մարկ Գրիգորյանը։ Նա այժմ աշխատում է Սերգեյ Փարաջանովի մասին գրքի վրա։

1195